Vencedora do Prêmio PIPA Online 2025, artista alagoana expande sua pesquisa com esculturas luminosas, abre uma primeira individual na Galeria de Artes do Sesc Arapiraca 

Por Assessoria

Antes de toda escultura de Lyara Cavalcanti, há uma árvore. Quando a obra fica pronta, ela não deixa de existir, apenas muda de forma. A transformação da matéria está no centro do trabalho da artista alagoana, que além de esculturas, cria instalações, fotografias e objetos entre a arte contemporânea e o design. 

“A madeira sempre me interessou porque está entre dois estados: é o que resta de uma árvore, mas também matéria capaz de alimentar outras formas de vida”, explica Lyara. “Ao se decompor em contato com fungos, insetos e outros organismos, ela deixa de ser uma coisa para se transformar em outra. Na natureza, afinal, o fim de uma matéria pode ser o começo de outra.” 

Aos 31 anos, Lyara vive um momento de projeção de sua carreira. Em 2025, conquistou o primeiro lugar na categoria Online do Prêmio PIPA, um dos principais reconhecimentos voltados a artistas brasileiros. Agora, no segundo semestre de 2026, seu trabalho chega a novos circuitos e públicos. 

Em outubro, participou pela primeira vez da Art.PE, em Recife, com obras apresentadas pela galeria pernambucana e portuguesa Verso e pelo coletivo alagoano Artepofagia. Em novembro, inaugura Todos os Dias Oferto ao Solo os Restos de Mim, sua primeira exposição individual institucional, na Galeria de Artes do Sesc Arapiraca, em Alagoas. A agenda inclui ainda uma participação na Casa Cor Pernambuco, em parceria com o escritório alagoano Estúdio São. A artista ainda está trabalhando na série NUMEN, de esculturas luminosas desenvolvida a partir das paisagens do litoral Norte de Alagoas. 

A nobreza da madeira 

Nascida em Maceió, Lyara cresceu em uma paisagem em que a madeira faz parte da cultura visual. Sua relação com o material começou dentro da própria família. O avô, cirurgião-dentista, tinha a marcenaria como hobby. Quando Lyara começou a estudar Arquitetura e Urbanismo, ele passou a reaproveitar as sobras de suas maquetes e lhe ensinou a trabalhar com ferramentas. 

A madeira ganhou outro significado quando a artista começou a perceber a quantidade de material disponível ao seu redor. Podas e árvores derrubadas despertaram uma questão: por que algumas madeiras são consideradas nobres enquanto outras, embora tenham a mesma origem, são tratadas como descarte? “Para mim, toda madeira é nobre”, diz. 

Lyara trabalha tanto com madeira coletada quanto com madeira processada. O que importa é observar como cada material carrega marcas de sua própria existência e como pode assumir novas funções sem perder completamente aquilo que foi. 

Antes de se entender como artista, Lyara passou pela direção de arte, pelo cinema e pela cenografia. A passagem pelo cinema também ajuda a explicar a presença da fotografia e do vídeo em sua produção. Em vez de servirem apenas como documentação das esculturas, as imagens prolongam a existência de trabalhos muitas vezes efêmeros. 

Na residência artística Kaaysá, em Boiçucanga, litoral de São Paulo, em 2024, por exemplo, Lyara produziu esculturas com materiais em decomposição e depois as reinseriu na natureza, registrando o processo em fotografia analógica e filme Super 8. 

Uma nova geração de escultores 

Lyara cresceu em contato com o imaginário da escultura em madeira associado aos artistas e mestres populares de Alagoas. Entre suas referências estão Petrônio, da famosa Ilha do Ferro, e André da Marinheira, de Boca da Mata, pelo modo como transformam em obra a matéria encontrada no próprio território. 

Ferramentas, entalhe, marcenaria e o esforço necessário para trabalhar uma superfície dura costumam estar associados a um fazer masculino. Lyara ocupa esse território como mulher, trabalhando no ateliê com peças que exigem do corpo tanto quanto da imaginação. 

Suas esculturas em geral têm grandes dimensões e deixam à mostra o esforço físico envolvido em sua construção. Para Lyara, no entanto, a importância do material está relacionada ao seu poder de transformação. Quando começa a se decompor, a matéria que um dia foi árvore pode alimentar outras formas de vida. 

“É como se fosse pós a vida de uma árvore”, explica. “É um constante estado de se desintegrar e se reintegrar”, diz.

Arte, design e mercado 

O reconhecimento do Prêmio PIPA desenvolveu a visibilidade de Lyara para além de Alagoas. No segundo semestre de 2026, essa circulação se desdobra em contextos distintos.

Em novembro, chega a vez de Todos os Dias Oferto ao Solo os Restos de Mim, sua primeira exposição individual institucional, na Galeria de Artes do Sesc Arapiraca, no Agreste alagoano. Com curadoria de Mayã Fernandes, a mostra reunirá sete trabalhos em diferentes linguagens, entre esculturas, instalações, fotografias analógicas e projeção de vídeo-performance. 

O título vem de uma pesquisa iniciada desenvolvida a partir da ideia de devolver à terra aquilo que sobra: folhas, cascas, galhos, resinas, insetos, matéria orgânica e, simbolicamente, partes de si mesma. Uma das obras centrais será apresentada como um terrário vivo. Uma escultura de madeira em decomposição, com fungos, musgos e plantas, será reativada e colocada em uma caixa de vidro, permitindo que o trabalho continue se transformando durante a exposição. 

Em outubro, Lyara estreou na Art.PE, em Recife, com duas obras: uma apresentada pela galeria Verso e outra no estande da Artepofagia, que participa como um projeto especial. A ida à feira também marca a aproximação da artista com o circuito de arte de Pernambuco. 

Lyara está trabalhando na série NUMEN, de esculturas luminosas concebidas a partir das paisagens do litoral Norte de Alagoas. Com curadoria de Henrique Gomes, as obras recebem nomes de lugares da região, como Aldeia Verde, Sauaçuhy e Carro Quebrado, e incorporam elementos observados diretamente na paisagem. 

Madeira, areia e cobre são combinados em peças que deliberadamente se situam na fronteira entre arte contemporânea e design colecionável — um campo em que seus trabalhos podem incorporar uma função, como a luz, sem deixar de operar como esculturas. 

Sobre a artista

Lyara Cavalcanti nasceu em Maceió, em 1995, onde vive e trabalha. É graduada em Arquitetura e Urbanismo pela UFAL, com intercâmbio na London South Bank University, e pós-graduada em Práticas Culturais Populares pelo Museu Théo Brandão/UFAL. Em 2025, venceu o primeiro lugar na categoria Online do Prêmio PIPA. Sua produção articula escultura, performance, instalação, fotografia e pesquisa material, tendo a madeira como eixo de uma investigação sobre transformação, decomposição, regeneração, corpo, memória e paisagem. 

SERVIÇO 

Todos os Dias Oferto ao Solo os Restos de Mim — Lyara Cavalcanti Quando: A partir de 27 novembro de 2026 

Onde: Galeria de Artes do Sesc Arapiraca, Arapiraca (AL) 

O que: Primeira exposição individual institucional da artista, com sete obras entre esculturas, instalações, fotografia analógica e vídeo-performance. Realização Sesc Alagoas, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc. 

Curadoria: Mayã Fernandes 

NUMEN — Lyara Cavalcanti 

O que: série de esculturas luminosas desenvolvidas a partir das paisagens do litoral norte de Maceió, em diálogo com o design colecionável. Madeira, areia e cobre são os principais materiais. 

Curadoria: Henrique Gomes